今年もみなと神戸花火大会の晩にコンサートをします。

今年はチェロの水野奈美さんとのデュオで、カプースチンのジャズ、ピアソラのタンゴ、コダーイのハンガリー音楽などを演奏します。

とてもお洒落な曲ばかりで、窓から見える花火とともに、楽しんでいただけると思います。

ご来場を心よりお待ちしております。

少し前に、徳島の大塚国際美術館に行ってきました。

行ってみると、とても楽しかったです。私は今後世界中を駆けめぐって名画に現地で出会える、という可能性はないと思いましたので、膨大な古今東西のあらゆる時代の絵画に会えたことは、とても有意義で貴重なひと時でした。

時代を辿っていくことで、人間はいったい何を描いてきたかということがおぼろげに感じられました。祈りであったり、生き生きとした人間の生活であったり、戦争であったり…。

クラシック音楽、というと、上流階級のお嬢さん、のようなイメージを持つ人が多いかもしれません。

しかし、音楽もまた、他の芸術と同じように祈りであったり、呪術であったり、祭りの音楽のような恍惚、はたまた戦争の合図であったりしたわけです。

だからこそ、決して綺麗ごとでなく、魂の底から人に訴える力を持つものなのだと思います。

学生の頃、使っていた楽譜を何気なく見ていると、先生に教わったことの書き込みなどがあり、その内容に、もちろんその通りだな、それにしてもこんなこともできてなかったのかと、思います。そして、近頃は、先生がこういう言い方で私に教えてくださった理由がわかる、と思うようになりました。

そして、教わったことで意識の上では忘れていることを、自分が教える立場になったときに、まったく同じような言葉や、比喩で説明していることを発見して、とても驚くことがあります。

今までの人生の中で、素晴らしい先生に幾度か出会えました。

教えていただいたことはすべてその先生の生き方や、音楽に対する姿勢に深く根差したもので、単に指をこう動かすとか、音をこう書くとかいった次元のものではありません。指をこう動かす、その裏にある深い意味、それによってどんな表現をしようとしているか、先生はどんな人間であるか、この音楽をどう解釈しているか、そして自分はどういう人間であるか、自分はどう表現したいと思っているか。そんなことをいつも真剣勝負で突き詰めてくださった、本当に凝縮された素晴らしい時間でした。

どれだけ教わったことが身についているか、そして自分で切り拓いてこられたか、甚だ心もとないですが、先生方は私にとって、まさしく親のようで、育てていただいたことに心から感謝しています。

今月、京都と神戸でコンサートをします。

京都では、宮沢賢治とピアソラ、というユニークな取り合わせのコンサートです。編成も歌、語り、二胡、チェロ、ピアノというこれまたユニークなものです。

私の作曲や編曲の作品に、ダンスや劇の要素なども取り入れた、素敵な舞台になっています。演奏者の方々は勿論、演出、舞台、照明、音響と多くの方が力を合わせて作り上げておられ、感謝と感動の一言に尽きます。

アメニモマケズの詩を歌曲にし、セロ弾きのゴーシュの物語に音楽をつけました。そしてピアソラの情熱のタンゴオペリータをダンスも交え、上演します。

クリスマスイヴには、一転して暖炉のそばでゆったりとヴァイオリン、チェロ、ピアノを楽しむイメージです…暖炉はありませんが。

チャイコフスキーの四季の10月、11月、12月とピアソラのアヴェ・マリアをピアノトリオに編曲しました。ドビュッシーのチェロソナタ、モーツァルトのヴァイオリンソナタも演奏します。

師走の慌ただしい時期ですが、お越しくださった方に、楽しんでいただけるよう心を込めて頑張ります。

皆様もどうぞ良い年末をお過ごしください。

部屋を整理していたら、私の子供の頃の写真やら楽譜やらが出てきて、ついつい手に取って見入ってしまいました。

そういうものを見ていると、その時代の自分に戻ってしまいます。

ああ、こういうこと考えていたなあとか、こんな音楽が好きだったとか。

そうして今振り返ってみると、案外根本的に自分は変わってないなと思います。そして、その頃なぜそれに惹かれるか解らなかったこと、何を自分がしたいかわからないけどこれが気になるとか、嫌いであるとかいうことが、今の年齢の自分からすると、ああ、きっとこうしたかったんだな、と納得できたりします。

レッスンで、大人の方もそうですが、特に小さなお子さんのそういう感性を、大人目線の世の中の規範に合うように型にはめ込んだりせずに、大切に見守っていけたらと思います。音楽はそうやって自分と深く対話し、自分を探索していくものだと思いますから。

いろいろな生徒さんとの出会いがあるのですが、近年、とみに増えているのが、クラシックだけでなく様々なジャンルの音楽を楽しみ、自らも作り出し、演奏する若い世代の人たちです。

私たちの世代は、少なくとも私の周りには、クラシック一筋、という人が多かった気がするのですが、この頃はクラシック音楽のレッスンもしっかり頑張ってます、そして違う分野も興味があります、または専攻の楽器も勉強し、なおかつ作曲や編曲もやろうかな、とか、実に幅広く、軽やかに音楽を自分の言葉として楽しんでいる人に出会うことが増えました。

私の詳しくない分野であると、私がいろいろ教えてもらいます。ああでもない、こうでもないと、話をし、それがとても楽しく、私も刺激になります。これからの世代の音楽を垣間見ている気がして、わくわくします。

昨年に引き続き、神戸の花火大会の日にコンサートをします。会場の窓から、チラシのようにはいきませんが、花火が見えます。ジャズ、タンゴを取り入れたプログラムで、カプースチン以外は、私がピアノトリオに編曲しました。お酒と軽いお食事と、花火と音楽。楽しい夏の夜になればと思っております。どうぞご来場くださいませ。

高校の授業で、私が独断と偏見で決めた「高校生のうちに必ず聞いておこう」必修曲があります。

そのうちの一つが三善晃のレクイエムです。

三善晃は4年前に亡くなった世界的な作曲家で、長年桐朋学園大学の学長を務めておられました。学長と言っても、学生たちに授業、レッスン、時には遠足までご一緒してくださる先生、でした。相撲が好きで、料理が好きで、私のレッスンの時に、「ご飯を１合だけ炊くにはこれが1番」と横川駅の釜めし弁当の釜を持ってきてくださる、大好きな先生、でした。

亡くなられた今となっては、次の世代が決して直接会うことができない三善先生のこと、演奏され続けるだろう音楽の事を話しておこうと思っています。

そして、難解で理解不能と思われがちな現代音楽、という枠を超えて、生徒たちが心を揺さぶられる音楽体験を持つことができたらと思っています。

ヴァイオリンのコンクールの伴奏をしてきました。

出場者はものすごく練習して、予選で選ばれてきた中で最高の演奏をしたいと、当然誰もが思っています。

それを出来るだけ応援するのが伴奏者の役割と思っていますが、果たしてどう応援するのが良いのか、その時その時で考えてしまします。

音量とか音色とか自分の音楽的立ち位置とか…。共演者の個性とか。

どうしたらヴァイオリンの音がより説得力があるように聞こえるのだろうかとか、ヴァイオリンを際立たせるのがよいか、一緒にアンサンブルを緻密にするかとか。

何日も考えているうちに、頭が痛くなって、開き直ってしましました。音楽が私に要求していると感じていることを伸び伸びやってもそう間違いはないのじゃないか、と。それが勝ち負けが出るコンクールという場でどう評価が出るかわからないけれど。

コンクールはリハーサルがないので、会場で他の人の演奏を聴き、楽器のバランスを考えます。その上で、今はこれが正解、と自分が思えることをやっていくことにしました。

なんだかんだ言いながら、楽しかったです。

今年の秋、お若くて、とても伸びやかで素晴らしいヴァイオリニストの方の伴奏で、何度か和歌山に行きました。ラヴェルのツィガーヌやプロコフィエフのヴァイオリン協奏曲などのピアノ伴奏です。

大阪まで出かけなくても、地元の方たちに楽しんでいただけるようにと、心を込めて企画されたコンサートで、私もとても心地よく演奏させていただきました。

その時、楽屋でお弁当を戴きました。容器が、スーパーのコロッケとかのお惣菜を入れるような透明のプラスチックのもので、結構小ぶりに見えました。地元のお店のものだそうです。失礼ながら、お洒落とは言い難い。

戴いてると、かなりのボリュームです。おかずは、私がお弁当作りに使うようなアルミの小さなカップに入っているのですが、一体どれだけの種類があるのか途中から数えてみたら、1０種類を超えていて、それがぎゅうぎゅうに詰め込まれていました。

全く虚飾がなく、ただただ心のこもったお弁当を戴いているうちにいつしか無口になり、その会場の雰囲気とともに、何だか心に深く感じる物がありました。

私もこのお弁当のような演奏をしたいと思います。

やらなきゃいけない事がいろいろあるのですが、楽譜を眺めています。

歌曲の楽譜ですが、別に伴奏するから見ないといけない、とかそんなことはないのです。

綺麗だ、と思ったから、そのことを考えたくて、楽譜をながめ、音の仕組みを考え、…そして、美しい理由が完全に解き明かされる訳もないけど、自分なりに面白いなあと思うことを見つけ、やっぱり綺麗だなあと思う。

オーケストラと歌の版も見て、おお、こんなオーケストラの使い方をしている、としみじみ味わう。

それから自分で弾いてみたり、音源を聞いたりして、美しいとため息をつく。

お酒はあまり飲まないのですが、少しアルコールでもいただきながら音楽に浸っていたい気分。

良い秋の宵です。

　　　　　　　　　　　　　　　　（2017.9.27）

先日、コンクールの伴奏に行きました。ヴァイオリン部門です。自分の出番が終わった後、しばし、出演者の方たちの演奏を聴いて楽しんでいました。

以前、他のコンクールで、やはり伴奏していた時、いくつか前の出番のお子さん、まだ小学生くらいのお子さんでしたが、どうやら伴奏をなさるのは、お母様のようでした。お母様がお子さん以上に緊張されてピリピリしていて、何か子供が聞いても、「ほっといて頂戴！」といった感じで。そうだよなあ、いくら自分ではなくて子供のコンクールといっても、あがるときはあがるよなあと思いつつも、ちょっとお子さんが気の毒に思ったことがあります。そのお子さんは、自分で何でもやってしっかり演奏していました。

今回、ヴァイオリンの方たちの立派な演奏は勿論ですが、やはりピアノ伴奏もとても勉強になりました。

皆さん素敵だったのですが、聞いた中で、特に技術的にも音楽的にも素晴らしい伴奏をなさった方がいらっしゃいました。すごいなあと、感心していましたが、聞いていくうちに、どうも、肝心のヴァイオリンが冴えなく思えるのです。なんだか、非常に知的で立派なお母さんの後ろにいるおとなしい子供みたいな。（おそらく、この場合は母子ではないと思われました。）

うーん、難しいなあ。大人のプロ同士だったら、あの伴奏はとても素晴らしい、しかし、ヴァイオリンのあの学生さんのコンクールの場で、ヴァイオリンを際立たせるために、もうちょっと、立ち位置を後ろにして見守る、というのが良いのか、或いは音楽に忠実に、自分の感性に忠実に、生徒にそれを突き付けて真剣勝負でついて来い、それこそが本物なのか…？そして、生徒さんも伸びていく？

考えながら舞台袖にいたら、その方が舞台から引き上げるところに遭遇しました。ヴァイオリンの学生さんと歩きながらも、熱く音楽について語っておられました。　―いいなあ、こういう音楽に対する熱い思い、と思わずニヤニヤしてしまいました。

何が正解かわかりませんが、楽しい一日でした。私も日々考えていきたいです。

　　　　　　　　　　　　（2017.8.17）

大学時代に親友の伴奏をしていました。元々アンサンブルが好きでしたし、学生時分のことですから思い切り時間をかけて、フレーズや和音の意味や相手がどうしたいとか、どう自分がフォローするか、そもそもどんな音楽であるか、など、徹底的に考えて話し合って、ついでにおしゃべりもして夜通しなんてことも。

その頃はどれだけお互いに分かり合えるか、一つの音楽を一緒に目指せるかということがこの上なく楽しかったのですが、ついに先生から「仲良くやりすぎていて溶け込みすぎる。もっと個々の味が出たほうが良い。」と言われました。しかし、学生時代に深く他者の音と関わる経験は、かけがえのないものでした。今でも、彼女とは仲良しです。

今、アンサンブルをしながら、自分の立ち位置が学生の頃よりは遥かに広がった気がします。ただピッタリ合わせるだけでなく、ちょっと距離を置いて、ふーん、とうなずいていたり、煽ってみたり、わざとマイペースに演奏してみたり。

そしてレッスンをしていても、今この生徒さんに何をどういう表現でどこまで話すか、ということについても、その時その時のライヴと言いますか、自分の表現したいことを今、どのように、と考えることはとても似ている気がします。

思うに、これは音楽だけの話ではなく、きっと生きていく上で誰もが経験する人との関係性なのだろうなあとこの頃感じます。自分の普段の生活の中で人と関わっていくことで自分が成長し、その時々の自分の思いが良い悪いでなく、表現できるとしたら、やっぱり音楽は楽しい、と思います。

　　　　　　　　　　　　　　　　（2017.8.7)

今月は年に一度の発表会をホールでしました。

生徒さん皆さんそれぞれで、出来ばえに納得がいかないから出ませんという方も、怪我をして涙を飲んで出場断念の小学生、またものすごく忙しいスケジュールの中、何とか頑張って本番を迎えて晴れ晴れしておられた方、受験勉強で大変だけど、私と連弾なら出ようかなと楽しそうに連弾していた高校生、本当に様々でした。

今回はヴァイオリンとチェロのプロの演奏家に来ていただき、希望者がピアノトリオを演奏しました。正直、ピアノソロだけでも大変なのに、トリオなんて出来ない、と思われる人が多いかなとはじめは思っていましたが、結構希望者がいて、大層皆さん頑張っておられました。中には、ソロにトリオにサクスフォンにと３つステージに出た猛者も。

中に、今までアンサンブルに手を挙げたことのない小学生の生徒さんが今回はやろうかな、と言い、ソロとトリオと両方例年よりずっと頑張っていたのが、心に残っています。そしてやってみると、今まで間近で見たこともない弦楽器の音、豊かな響きと歌に驚いていたようです。

大人になっても、憶えていてくれるといいな、と思います。

他の生徒さんにとっても、それぞれ楽しい一日になって、心に残る思い出となっていればこんなに嬉しいことはありません。

来年はどんな楽しいことをしようかな。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　(2017.5.29)

このところ、ピアソラの音楽の編曲をしています。本当に面白くて仕方ありません。

演奏してくださる方たちも、「ピアソラ？いいですね！」と喜んでくださる。その魅力は何だろう、と考えます。

ピアソラは多種多様の要素が混在しています。アルゼンチンは移民の国、その中で生まれたタンゴは既にいろいろな文化が混じりあっています。

また、ピアソラはクラシックの音楽家になりたくてパリに留学したこともあります。ピアソラの音楽には、フーガなど明らかにクラシックの音楽由来のものやジャズの影響も見受けられます。（フランス音楽の香りも…）

思うに、ピアソラの音楽には、人が自分の中で何かの接点を見つけやすい裾野の広さみたいなものがあるのかもしれません。

一方、多種多様な要素、というのは音楽自体が散漫なものになる危険性も孕んでいます。しかし、そこがピアソラの音楽の真骨頂、腹の底から湧き出るような歌やリズムは決して上滑りなごった煮とはならず、混じりあった物の凄まじいエネルギーを放ちます。

クラシックは貴族的な音楽、ととらえられている面があるかもしれません。しかし本来、音楽はジャンルは何であれ、腹の底から湧き出るような魂の叫びであると思います。そんなことを思い起こさせてくれるピアソラの音楽でした。

8月に神戸で編曲した物をまとめてコンサートを致します。どうぞお越しくださいませ。

8月5日〈土）ピアジュリアン　神戸三宮駅前　19:30~　

ミュージックチャージ2100円

お問い合わせ・ご予約078-391-8081

　　　　　　　　　　　　　　　　　　(2017.5.3）

４月に入ると、お正月よりも新しい年に入った気がします。

昨年度の二人の受験生は、めでたく志望校の京都芸大、県立西宮高校音楽科に合格して笑顔で報告してくれました。音楽学校は入学してしてからが勉強のしどころ、望んだ道を元気に進んでほしいなと思います。

さて、昨日中学生、高校生対象にシューベルトの歌曲集「美しい水車小屋の娘」を取り上げ、その詩と音楽の関わり、和声や調の設定などについて説明しながら、歌の世界を存分に楽しみました。

中盤、詩の中で若者と水車小屋の娘が両想いになりかけて、小川のほとりに座っているが、若者は切なくて涙が出てくる。雨が降ってきて、娘は「帰るわ」と言う。

何で帰ったんだろう、と話し合いました。

「え、泣いてるし、雨も降ってきたし…」

「早く帰りたいし」

「ま、一回会ってみたけど、ちょっと自分には合わへんな、と」

ーええーっ！じゃあ、この恋は見込みなし？！と聞くと、

全員「あかんやろなあ」

ーでも、その次の曲で両想いになるんだけど、と言うと

全員「？？」

なかなか、ロマン派の世界を理解し難い可愛い生徒さんたちでした。

　　　　　　　　　　　　　　（２０１７．４．３）

大人の方のレッスンがとても自分にとって刺激になっています。

初心者であるとか、ブランクがあるとか、そういった技術的なことはさておき、皆さん音楽にかける思いが並大抵ではないのです。日々の忙しい生活の中で、楽器と向き合い、考え、工夫して、心から感動しておられる、そういう姿は本当にこちらが学ばせていただくことが多いのです。

実生活の中で、喜びも悲しみも、仕事も家庭も、育児も介護も、と様々な人生を歩んでこられて、そして音楽に向き合われるのは、音楽家を目指して頑張る子供さんも勿論立派ですが、また違った味わいがあります。

子供たちのレッスンで、「いろんな美しいものに触れたり、遊んだりも大切だからね」と、誰も言いますし、私もそう思います。しかし、本当に一生懸命音楽をやっている生徒さんとなると、時間にいつも追われるのが実情です。エネルギーも時間もお金も、なるべく音楽に、となるのが現実でしょう。私も、友達が観ているテレビ番組やタレントの名前は全く知らずに生活していました。それで仲間外れなんてことはありませんでしたが。

今までの私の生活で音楽の割合をなるべく少なくして、全力で遊んだのが、育児の時でした。私は都会育ちなので、虫も触れなかったのですが、トンボを捕まえ、川で泳ぎ、鳥や星を観察し、工作に絵本に、と自分のためだか、子供のためだか分からない位、楽しみました。

そうした時期が過ぎ、また音楽に戻ってこられて、自分も少しは成長しているかな、と思います。（そして、何と言っても、楽しかった！）

生徒さんにとっても、音楽が受験やコンクールなどの短期的なもののためだけでなく、一生の流れの中でずっと寄り添っていく友達となってくれればいいな…と願っています。

　　　　　　　　　　　　　　            　　(2017.3.16)

５月に生徒さんの発表会をします。今回は、ソロだけでなく、プロの演奏家をお招きして、ピアノトリオを演奏します。

初めはトリオに余り乗り気でなかった小学生のAちゃん。私が何回かレッスンした後でヴァイオリンやチェロと合わせることになっているので、私がレッスンの度に「ここでヴァイオリンがこう歌う」「ここでチェロがごおって鳴る」とか言いながら、メロディーラインを歌ったり、ピアノで弾いたりしています。

先日、「家で練習している時も、先生が歌ってるのが聞こえてくる」と言います。「えっ、すごくいいね！じゃあ、ピアノを弾きながら、自分で歌ってよ。」と言うと、「それは難しいからできない」「じゃあ、私がピアノを弾くから、一緒に歌おう」ということになりました。

そのあたりの台に登り、Aちゃんオペラ歌手の如く、身振り手振りで、歌いだします。途中から何故か指揮者にもなってきて、歌いながら指揮をし、「そこはちょっと小さく！」とか指示まで虚空に向かって出しています。二人でノリノリで大いに笑いながら曲は終了。勿論、拍手喝采、ブラヴォーの嵐、のはず。

別のヴァイオリンの生徒さんに、歌曲をヴァイオリンで歌う、というプログラムを進めています。複雑なパッセージを速いテンポで弾くのとはまた違う、技術や思考、感性が必要とされると思います。素手で音楽に向き合わないといけません。

大げさかもしれませんが、「歌う」喜びこそ、音楽の本質のように感じます。自分自身も、常にそれを忘れないように生きていき、外に向かって少しでも発信していきたいと思います。

　　　　　　　　　　　　　　　（2017.3.1)